אמנות ככלי טרנספורמציה חברתית

האמנות מקושר מהבסיס חברתי על-ידי ייצור החומר שלו, דרך טפסים שונים. אוויר על-ידי בסיס כלכלי, קשר זה אינו מכני אלא dialectic. זה מתבטא בין היתר הסתירה בין הקשר החברתי בא לידי ביטוי את הקשר החברתי מבוסס על כסף ואומנות. בתרבות עתיקה היוונית, האמן ליצור עבור הקהילה. מרקס אומר: ביוון העתיקה הגבר הוא בסופו של דבר לייצור, בניגוד העולם בורגנית שבה הייצור הוא סוף האיש ועושרה של סדר הייצור.

בימי הביניים, הכנסייה מחליף את המדינה, שומר על אופי ציבורי לאמנות. רנסנס, לקוח פרטי (נסיכים, הבישופים, בורגנית עשירה) מחליף את הלקוח קולקטיבית (המדינה, הכנסייה). הגרפיקה מאבד את האופי הציבורי. לא הוא מוצג אותו כמצרך, הוא חלק מחיי היומיום. האמן שומר על קשר אישי עם הנמען של העבודה שלו ישירה הגנה (חסות) או הצעה אתה יכול לעשות הרוכש בשוגג. עבור הצרכן הגרפיקה החברה יש ערך הסחורה. הוא שומר את התו הפרטי, אך עם הבדל, האמן מייצרת עבור הצרכן אשר כנראה יגיע לעולם לא לדעת. היא מייצרת לשוק.

מערכת זו הפיקה החטיבה מורכבת יותר. להתעורר הציבור הבדיל. פיתוח מסוים אמנות, יצירה של אמנים מנסה להעביר את החזון שלהם של העולם בתנועה, עם השאלות שלו, הסתירות שלו, השקט של המוזיאונים מוקף באינטימיות של הגלריות, ראש עגום: של התיאטראות. האלף השלישי נולד בשטחה של נאו-ליברליזם. השוק החופשי, כמו גם הדרה, היא מייצרת גם אמצעי אמנותי אי-הכללה של post-modernity. זה אינו זהה לזה של המודרניות, כי למרות הבורא יכול לדון נגד חוקי השוק, בואו, כפי שהוא עשה במקרים רבים, כדי למות דחה את הבקשה, את הדינמיקה של הסכסוך ופיתוח העמים, יכול להיות מזוהה זמן מה מאוחר יותר, עם קומתו הוא ראוי. עם סוף ההיסטוריה מותו של אוטופיות, הפוסט-מודרנית רוצה לקבוע גם, כי בעבר לא היה שום דבר. הבורא ל־35 האזור של אי-הכללה, לא להציל. זה יהיה הפוסט-מודרניזם מאוחר. כמו תמיד, יש ההחלטה של כל אמן או אינטלקטואלי, לבחור בתחום זה ממוקם. אלה מואר ושערים מפוארים אשר להוביל תהילה והצלחה, מבלבלים את השורות נימוס אינסופית של להלן, מוכן אפילו לחסל את המתחרים שלהם. התנאים של הכנסה, הם פחות או יותר ברורים: הקניין הרוחני או אמן, לא צריך להרגיש מוטיבציה תקוות או התסכולים של החברה המכיל אותו, עליך ליצור על פי דרישה. מאז לאותם כללים אשר מייצר את הנעליים, נקניקיות או לועס מסטיק. לא תמיד פרופ ליאור רוקח. הערך של העבודה שלך נקבע כמו כל סחורה אחרת. החופש הקובע את השוק אינו בתוכן שלך אך מה מוכרים. בתהליך זה, הבורא עצמו, הופך הסחורות אחד. החלופה שלו, היא כבר לא של המודרניות: והתעלות רוחנית או אנונימיות, בכללים של הניאו-ליברליזם: הצלחה או אי-כלילה. באופן טבעי רוחני או אמנותית, הוא בעיקר בינוני, conformist. העבירות רשמית רק, במקרים רבים הן בשל טיוטה מכירות. מי דחה את הכללים שנכפו על-ידי השוק סמכותי, באופן בלתי נמנע להתמודד עם כמה שאלות מעיקים. כיצד המסר שלך לחברה מבחינה היסטורית והתחנך שלילת שורשיו? כיצד לפתח דיאלוג עם ביותר מבחינה תרבותית פלשו חשיבה הניאו-ליברלי? הם לא להיות נחרץ להיות המצפון קריטיים, סטרילי כמעט, עם סיכון רציני שעוררת בסביבה עויינת, מאחר ומדובר עבודתו או ניתוח שלו להציב לחשוף חולשות וסבל של החברה? בקיצור ניתן יוצר יש משמעות, מאז האזור החרגה? התשובות לשאלות אלה, יכול להיות אינדיבידואליות או קולקטיביות. השניים מבוססים על הגדרה זהה של תנועות פופולרי, לגבי הבנייה של מדיניות חדשה ושחזור של ערכים מוסריים. הנה כאשר האמן או אינטלקטואלית, הוא מרחב מודל neoliberal עזב בסל האשפה: אתיקה. אמנות היא השקפת עולם. הוא הגה האיש ביחס גילם, עם נסיבות שלהם, עם היקום, עם עצמו. זהו מקום שבו מתפתח הפעילות היצירתית של האדם. השאיפה הנצחית של האמת, טוב ויופי. אתה צריך חופש אמנות זו בקשרי גומלין של מה. החופש הוא ערך אוניברסלי. הוא קובע, מקושר תרבות המבוססת על הזיהוי של הזכות של כל אדם, כבוד, לכבד, להתגבר. תרבות זו הוא לחיפוש טוב דרך יופי. חופש מגדיר את אישיותו של הפרט, אומה. היצירה האמנותית צריך להכיל אותו למעלה יותר באינטרנט מורגש. המאבק למען החיים ואת החירות יוצר תשובות חדשות בכל נסיבות. לכן, האמן המייצג אותם לא להיות אי פעם בלימה על-ידי אסתטית האינרציה, שכן עבודתו הזנות האבולוציה קבוע של האדם וההיסטוריה שלו. ניתן שחדר העבודה שלו עם, ברוח העם וזה לא אופק אחר אשר עוסקים היסטורי, חברתי, האתיות גורלו הקולקטיבי. האמן יכולה להרגיש בנוח זה או על-ידי כל העולם האחר. כי כל מבנה יציע ההתנגדות לשביעות רצונם של הדמיון שלך ואת החלומות שלך. למה צריך לדעת, לסבול, ליהנות העולם כפי שהוא, לדעת, סובלים וליהנות תוצאת חיפוש משלך: עולם יצירתי. ההכרה וההחלטה על-ידי מיעון מחסומי שוק, כמו כלי היסוד יש את התשוקה של האדם ואת היופי. יופי הוא עניין של מחויבות אישית ויושר אינטלקטואלי. כאשר האסתטי, נמס והוא מזוהה עם המוסר. האמן חייב לשקול ב הנתיב שלהם ואת החיפוש שלהם, הנוכחות של חברה שצורכת אופרות סבון, ג'ינס, לועס מסטיק. נקודת ההתחלה החדשה יש לצוץ בתצפית אובייקטיבית של המציאות החברתית, על-בסיס אותות הנובע של העם כולו. לטפל בזהירות מירבית, לא להחליף את עלית הישן חדש. ליצור זרם שחורג השחרור במובן הפוליטי בהחלט. אחרת אתה מסתכן לחדור לתוך אמנות נוסטלגי, לחלוקה בין החיים המודרניים לבין אמנות, כלומר, סכנת נפילה לתוך הניכור חדש. אומר דלתון רוקה עבודה זכאי: אינטלקטואלים וחברה. … רוב מצליח לקרוא, שלא לדבר על עיתונים, אך סימנים המציינים כי אסור להמשיך את הכביש כי שם זה מתחיל אחר רכוש פרטי. אם קריאה וכתיבה היום היא פריווילגיה, אינו יותר הרשאות קריאה וכתיבה יכולים רוחני לעשות? וכיצד ובאיזו מידה יכול אינטלקטואל לשים את הידע שלהם ואת התיאוריות שלהם בשירות של תהליך? לשחרור לאומי? פוקו אומר כי האינטלקטואלי מטפל כבר לא האוניברסלי, אבל זה עובד על בעיות ספציפיות: דיור, בריאות, האוניברסיטה, משפחה, יחסי מין, ועוד. זה המיוצר לך לטפח קשרי ידידות הדדיים בשני כיוונים, אחד להתמודד עם מאבקים אמיתיים, כל יום; אחרת, למצוא עצמם אויבים מאשר הפרולטריון, האיכרים: תאגידים רב-לאומיים, המשטרה, מנגנון שיפוטי. מתעוררת אשר קורא פוקו האינטלקטואלית ספציפי, מול האינטלקטואליות אוניברסלי. נאו ליברליזם היה מאז הקמתה, טיפול, פרויקט מיוחד לבני נוער. כל לקאנוסה אפיינו את התנאי החשוד צעירים. אירועים טוען כגון מקלות ארוכים לילה או ליל העפרונות, לא מנותקים או היו העבודה של הצבא הזויה. הם היו פרקים מעולים של הרס האוניברסיטה ואת בתי הספר הציבוריים. במהלך העשור הידוע לשמצה של שנות ה-90, היו פגומים לסטודנטים, שהוא מרכזי באופן כללי, הם הפכו עותק עצוב של הפגמים הגרוע ביותר של מפלגות פוליטיות. במשבר הכללי של המוסדות, יש להם רלוונטיות מסוימת, אשר מייצגים להכיל את בני הנוער. דורות חדשים, יצרו סביבה הזקנים שלהם טובע רונג התחתון של אי-הכללה: האבטלה; ללא כל גירוי כדי להתמודד עם קריירה המכללה, נגד כל כך הרבה אנשי מקצוע בלי עבודה; עוברים את המסר התרבותי של מנם, ההצלחה של בינוניות ושחיתות; באופן טבעי מביעות שלהם דחייה של מוסדות מסורתיים, בפרט על המדיניות. התוצאה היא תעשיית נעול האינדיבידואליות, שמובילה במקרים רבים, זה פשע, סמים, או אחר גילויי אלימות, אפילו ההתאבדות. אבל יש גם בסקטור המבקשת את זהותו, מנסה ליצור מוסדות משלהם. להתרחק לא הנושא של תרבות, נתייחס רק אלה הגילויים הציר שלו הוא פעילות אמנותית. מאופיין על ידי ההתנגדות שלו instituted מקומות. המניפסט עצמם מהשימוש קולקטיבית ואנונימי קירות, במקרים מסוימים, החורגים גרפיטי קלאסית, להגיע ציורי קיר אמנותי; מוזיקאים, תיאטרון, mimes, חיים פסלים, בובנאים, קבוצות וכו וכו התקינו ברחובות, ריבועים או ציבורי אמצעי תחבורה, בטענה תרומה כלכלית לא רק קולקטיבית, אלא גם לבטא את ההחלטה שלהם לקיים האמנות שלהם או חששות שלהם, מחוץ הרווחים הרשמי. כולל גם, ובעיקר, מרכזי הנוער שופע של תרבות, ללא קשר שם הוענק מלא דוגמת נוכחות של הפרוייקט, אשר גולש שלה קודים של השפה דרך הפה, הרגלים, שיטות עבודה חדשות מעורבב עם אלה בירושה הדורות הקודמים, במיוחד עם כמה סימנים של התאוששות של ניואנסים של תרבות מיליטנטי והפופולרי של שנות ה-70. בקיצור, האגודה המאה החדשה, מטפח שני חזיונות סותרות. אחד, זה של התאוששות מוסרי, ירוק מסמן, עקרונות אתיים ב ה בפוליטיקה, בתקשורת, על הכלכלה. האחר, של sensationalism של הדקדנס, לידי ביטוי העלייה פשע, סמים להשתמש, שחיתות שלטונית, אנאלפביתיות פיננסיים, ותאגידים, עוני קיצוני, וכו '. זה מעמתת אותנו עם סתירה חדש, להאכיל חרדה קולקטיבית. מעבירה אותנו במגע ישיר עם המציאות אליו ניתן לבצע קריאה נפלא; לא במובן זה נתן alejo קארפנטייר, מסוחרר הנוף קריבי, טען הסוריאליסטים הצרפתים המציאו דבר. אנו אומרים מעולה במובן זה כל כך הרבה שטויות גורם לנו לאבד את התחושה של תדהמה. אדוארדו Galeano מזכיר לנו שתדהמה בעולם עליך לפתוח לנו העיניים שלנו. זהו אחד האתגרים. אחזור אמנות לא יכול להיות desasombre ולחזור התחושה של פלא לאנשים רוצה, צריך להאמין מדינה ללא תשלום הוגן, ריבונית אפשרית. אם האמנות היא, בין היתר, ההפתעה של כמה נפלא, מחויבת לתרום השחזור של אחד חברה אשר הופך להיות ונדהם הרפתקאות מעולה של הצלת יופי הכפר להתקיים שלום וכבוד. באחד החושים של האדם היא בדיוק של יופי. התפיסה וחיפוש שלו הם חלק של המצב האנושי. לפתח לצורך גישה לידע, אשר נדחתה היסטורית לעמים שלנו. מחסור זה לא להרוג את החוש האסתטי. הוא שורד באמצעות הנרטיב אוראלי ועל המשאבים הרבים של ההמצאה של אנשים ומחפשת דרכים להתבטא. הכל אבד באופן טבעי בטפסים, מוחלף על-ידי forcefulness תוכן שלו. תופעה זו נתפסת בפולקלור בהם מקנן בהקרן של העמים. האמן, יש התחייבות עם החברה, התנגשויות ושאיפות. העבודה שלו יש לקחת בסיס האותנטיות של מה השעה שלהם הוא מעביר, מה הוא מרגיש. תרבות שאליו תשובות חייב להשתקף מה הוא כותב או מפיק. אין להניח את המצב של הבורא בלי לקחת טיפול זה. להיות אמן, אינטלקטואלית לא המצב החברתי, מחויבות. האמנות המקודש ביותר היא להיות נאמן לערכים אלה העומדים בבסיס הכי האינטימי לאמנות הבורא כל נכון אם לא מכר האופנה, אם הוא המלצה מבלי להיות pamphleteering. אם נולד מההלם עמוקה במציאות זו יוצר בהאמן. הרצון ואת המצפון של העמים בכל שלב היסטורי, פותר, לטוב ולרע, הביטוי התרבותי היוצא כי ומייצג. האמן מדמה, מתרגם ו מסנתז באותה מציאות המשתף להיות חלק מהכפר. פעילות יצירתית שלך, צריך להעיד, כוכב משתנה המגנה את זמנו ואת מצפונו. אתה צריך להניח את התפקיד של העד insobornable שנאי של איזה חושף באמצעות עבודתו. הנתיב שלהם ואת שפתם היא היופי